Jorge Panchoaga's metaphorical images develop an interest in the way memory combines in its narrative an indistinguishable correlation between reality and imagination, configuring an important part of the way we make sense of reality and the ecosystems we inhabit.

Panchoaga was born in Popayán, Colombia (1984). He studied anthropology and carried out his first photographic project La Casa Grande based on his family history and the way in which the territory is essential to configure identity and give meaning to the resistance that is exercised in daily life in the indigenous peoples of Cauca, where his family comes from. Later, he broadened his interest in spaces where memory has been fractured by violent events, emphasizing how people have built an intimate relationship with aquatic ecosystems in his work Dulce y Salada. In recent years, Jorge has focused efforts on generating pedagogical processes on image in Afro-descendant communities through oral memory and imagination, he has also investigated the processes of resistance and emancipation in his Kalabongó project.

Panchoaga has obtained scholarships from SMArt Sustainable Mountain, Switzerland: Ministry of Culture of Colombia. He has received different distinctions in various categories from Poy Latam in the years 2017 (1) and 2019 (4); winner of the Emerging Talent Award from Lens Culture 2016; l NEXOFOTO Ibero-American Photography Award, Spain; the IX National Colombo Swiss Photography Award from the Ministry of Culture. His cinematographic work has been awarded at Bogoshorts 2021 in the category for best cinematography and best experimental short. His work includes clients such as the New York Times, El País from Spain, Süddeutsche Zeitun from Germany.

Currently, he is an explorer for the National Geographic Society and develops themes related to memory in high mountain areas; he in turn independently develops a long-term project on drug policies implemented in Latin America through the reconstruction of silenced memories and local and popular culture that has resisted, transformed or adapted to illegal economies.

He is co-author of the book OMEN, Phantasmagoria at the Farm Security Administration (2021) and Fiestas de San Pacho (2014), author of Casi café (2015), Savage (2018), Dulce y Salada (2019), director of the multiplatform project Dulce y Salada (2019). He is the founder of CROMA Taller Visual, is part of Visual is Telling VIST and is Fujifilm's X photographer.

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Las imágenes metafóricas de Jorge Panchoaga desarrollan el interés por  la  forma en que la memoria conjuga en su narrativa una indistinguible correlaciónentre la realidad y la imaginación, configurando una parte importante de laforma en que damos sentido a lo real y a los ecosistemas que habitamos.

Panchoaga nació en Popayán, Colombia (1984). Estudió antropología y realizó su primer proyecto fotográfico La Casa Grande basado en su historia familiar y en la forma en que el territorio es indispensable para configurar la identidad  y dar sentido a la resistencia que se ejerce en la vida cotidiana en los  pueblos indígenas del Cauca, de donde proviene su familia. Posteriormente,  amplió su interés a espacios donde la memoria ha sido fracturada por hechos violentos, haciendo énfasis en cómo las personas han construido una relación  íntima con ecosistemas acuáticos en su trabajo Dulce y Salada. En los últimos años, Jorge ha enfocado esfuerzos en generar procesos pedagógicos sobre imagen en comunidades afrodescendientes a través de la memoria oral y la imaginación, a su vez ha indagado sobre los procesos de resistencia y emancipación en su proyecto Kalabongó.

Panchoaga ha obtenido becas de SMArt Sustainable Mountain, Suiza: Ministerio de Cultura de Colombia. Ha recibido diferentes  distinciones en diversas categorías del Poy Latam en los años 2017 (1) y 2019(4); ganador del Emerging Talent Award de Lens Culture 2016; l Premio  Iberoamericano de Fotografía NEXOFOTO, España; el IX Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía del Ministerio de Cultura. Su trabajo cinematográfico ha sido premiado en Bogoshorts 2021 en la categoría a mejor dirección  de fotografía y mejor corto experimental.  Su trabajo incluye clientes como el New York Times,  El País de España, Süddeutsche Zeitun de Alemania.

Actualmente, es explorador de National Geographic Society y desarrolla  temas relacionados con la memoria en zonas de alta montaña; a su vez desarrolla de  manera independiente un proyecto a largo plazo sobre  las  políticas de drogas  implementadas en Latinoamérica a través de la reconstrucción de memorias  silenciadas y de la cultura local y popular que ha resistido, se ha transformado o adaptado a las economías ilegales.

Es coautor del libro OMEN, Phantasmagoria at the Farm  Security Administration (2021) y Fiestas de San Pacho (2014), autor de Casi café (2015),  Savage (2018), Dulce y Salada (2019), director del proyecto multiplataforma  Dulce y Salada (2019). Es fundador de CROMA Taller Visual, hace parte de Visual  is Telling VIST y es X photographer de Fujifilm.

Universidad del Magdalena, Museo de Arte, Santa Marta, Colombia. 2018  

Lugar a dudas, Cali, Colombia. 2018

Casa América Catalunya. Barcelona, España. 2017

Ojo Rojo Fabrica Visual, Bogotá, Colombia. 2016

Centro Cultural Virla, San Miguel de Tucumán, Argentina. 2016

Universidad Francisco José de Caldas, Facultad de artes ASAB, Bogotá, Colombia. 2016

Museo de Bogotá, Colombia. 2016

La Sucursal, Cali, Colombia. 2016

VIII Festival de Fotografía de Santa Fe de Antioquia, Colombia, Colombia. 2015     

Alianza Francesa sede Manizales, Colombia. 2015 

Contemporánea Sala de Artes de la Universidad del Cauca, Popayán, Colombia. 2014

Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía, Ministerio de Cultura y Embajada Suiza en Colombia, La Bloom, Bogotá, Colombia. 2013